關于“勾當”的說法
前面提到我不喜歡這個圈子，之所以不喜歡這個圈子，是不喜歡這個圈子里面的人�！盁o知、低能、白癡”、“為個人的感覺而藝術、為藝術而藝術”、類似詞匯描述的類似之輩，最應該感謝袁隆平，使這等人雖不創造必要的價值，但也不必擔心糧食不夠吃。
拿各大美術院校的生源來看，搞藝術設計的都是數學不過60分之輩，寫文章只知道網上下載之輩。我所知道，設計也需要數**算，尺寸計量，與算術有關；需要空間概念思維，與立體幾何有一定的聯系；需要寫創意報告（好多就不懂的起碼的修辭），與寫作掛鉤；需要文化底蘊，得以歷史、人文、地理、時尚等為根基。然而在北京學習時，書籍裝幀課程上搞不懂書脊厚度運算甚至搞不清開本大小與電腦里面新建文檔頁面尺寸大小對應的同學只說他小學數學沒有學好。連他自己遺憾。（幸好我上小學、中學時，特別擅長數學，幾乎我的諸位任課老師都覺得我的解題思路新穎，常把我的思路講給別的學生。）我和這位同學關系不錯，又因做過教師，加之樂于助人的品質，我就不厭其煩了，他就補習小學數學了。
拿四年半走過的設計單位來觀，有的“設計師”，做包裝、做vi，也算有經驗了。你試著問及包裝的功效，包裝與品牌建立的關系；vi的來源，vi的目的和作用，很多七竅怕不通一竅。（有點主觀武斷，但事實情況不容樂觀）
設計這個圈子里，有人說話，也有人放屁；有舞蹈一樣的優美動作，也有病人一般的怪樣抽風；有悅耳動聽的歌聲，也有鬼哭狼嚎的噪音；有的打腫臉充胖；有的委實技高一籌。前不久，在杭州一家公司應聘，面試主管拿著我帶的作品，說是次品，理由是裝訂的地方開膠了。這就是在放屁，我應聘的是設計，而不是裝訂。后來又問我是印刷成品還是學生作業。那么她不僅擅長放屁而且還是個瞎子。提前說明，我的作品是《平遙國際攝影展》的宣傳冊，從冊子內容的地域性、裝訂的方法、及印刷的質量上，怎么也不可能為學生作品呀？對了，她之所以這么問，可能是我告她我最近在美院進修，但如果是最近作品，攝影展活動的時間和“最近”不對照呀！MD！這種女人邏輯沒有修好，還主管公司的人事，全權負責公司的事務（老總不在時，她自己說的。）長的也不怎樣，我那時只擔心那位老總和他的公司了，早忘了面試應聘的事兒。后來還是沒有見到老總，但我保證他流年不利，撞見了這種白癡。
白癡是把事情黑白顛倒，低能是簡單地辨別事物，比如對設計作品的評判只有“好看”和“不好看”兩個詞匯描述，過來過去都是“好看”與“不好看”，也就不能適當的調整為“好看”和“歹看”、“不難看”和“難看”、“中看”和“非中看”之類，詞匯貧乏到如此，推測“好看”與“不好看”也是小學生背順口溜，鸚鵡學舌了，你就別指望他（她）說明什么是“好看”，什么是“不好看”了，低能的人自然無知。
當然也有能人所在。前兩天做了只包裝，我們總監看了后沒擺“不好看好看”的評論，他只說“太直白”。我豁然開朗、通達。作品只有主題，沒有裝飾。猶如穿衣服太裸漏，一點也不耐人尋味，抹殺了別人想象的空間。節奏、韻律沒了，只剩下農民工用大錘敲擊磚塊、水泥墻的噪音了，結果只能打擾別人的休息。
如果你還沒明白我們總監說的“太直白”，我進一步解釋：**就太直白，新婚之夜，陳對妻子說的第一句話就是“咱們發生關系吧”，設想了好多浪漫情調的妻子徹底暈倒。陳妻就是那被“直白”褻瀆的客戶了。
因為本人能觸類旁通，舉一反三，所以我就全然明白總監的用心良苦了。我佩服他，他以超越了“好”與“不好”的機械評判，并能啟發、引導別人提高和進步。
平面設計的學習
一，學習的形式。
社會培訓班，美術院校，另外就是自學。社會培訓班的課程分類不一，大致分為，軟件學習、美術基礎理論知識（平面構成、色彩構成等）、設計知識（標志、招貼、包裝、vi等）。美術院校的視覺傳達系，課程安排更趨于完善（但成教例外），但總體就這些框架，無非多些大師作品賞析、傳統圖案臨摹之類。自學的話，我覺得這些框架還是學習范圍標準，但自學要有很大的耐心，要有系統、有步驟的進行相對前兩種較困難一些，入行慢，有時還會走火入魔。
二，社會培訓班和美院的比較
就經濟投入看，社會培訓班性價比要高些，而且講究速成，速度較快，課程安排緊湊。很快就可以找工作了。美術院校學費老高，課程松懈，有時一個星期就安排一兩節課，其余自由，自制力不好的人就會散漫至懶惰。
就整體來說，美術學院開設的課程不僅有專業課，還有政治和英語之類，尤其以英語尤為重要，art design本身發源于使用英文的國家。另外美術院校還發學歷證書，說不準有別的用場。
三，平面設計學習中的關鍵點
1.
印刷知識的把握
“平面設計”這個術語正式成為國際設計界通用的術語，應該是第二次世界大戰之后的事情，特別是在1970年以后。調動包括字體設計、版面編排、插圖、攝影的采用等平面元素，達到視覺傳達的目的，是平面設計的根本。與此同時，平面設計除了這個層次的功能含義之外，它還與印刷有極為密切的關系。所謂平面設計作品，基本都是特指印刷批量生產的作品，平面設計因此也就是針對印刷的設計，特別是書籍設計、包裝設計、廣告設計、各種出版物的版面設計等等，都是平面設計的中心內容。平面設計是把平面上的基本元素，包括圖形、字體、文字、插圖、色彩、標志等等以符合視覺傳達的方式組合起來，使之成為批量生產的印刷品，達到準確的視覺傳達功能目的，同時給觀眾以設計需要達到的視覺心里滿足。印刷是一個舞臺，而各種元素，比如圖形、文字、字體、插圖等等則是這個舞臺上演出的角色，不同的角色搭配，組成不同的戲劇內容，現代平面設計的內涵大約可以這樣比喻。
當然，沒有通過印刷手段的這些因素的組合也可以被視為平面設計活動�，F代印刷的介入，其實正是現代平面設計的開始。區分現代和傳統的平面設計，基本在于機械化大批量印刷生產的這個手段上。
平面設計這個術語出于英文“graphic”,在現代平面設計形成以前，這個術語是泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式，比如木刻、石板畫、腐蝕版畫、絲網印刷版畫等等。因此，當時這個詞是與“藝術”連用的，統稱上述藝術形式為“平面藝術”�！捌矫妗边@個術語當時的含義不僅僅是指作品是二維空間的、平面的，它還具有更進一步的意義：批量生產的，并因此而與單張單件的藝術品區別開來。所以，可以說“平面藝術”，或者“平面設計”自從產生以來，就與印刷有不解之緣。
設計的目的是印刷出版，這是古往今來平面藝術，或者平面設計的最共同點。
現代設計與印刷有不解之緣。沒有印刷，也不可能有現代平面設計的存在。從印刷技術的發展來看，要把圖形、文字印刷到紙張或者其他材料上，必須具備一種能夠把圖形、文字過渡到紙張或者其他材料上的方法——印刷上的四種基本方法，凸版（relief）、凹版（intaglio）、平版（planography）和孔版，或者稱為鏤空版。
摘自《世界平面設計史》前言
《印前制作與印刷工藝》、《廣告公司的秘密——平面設計師就業寶典》等書籍可以幫助了解印刷這方面的知識。
2.明確商業美術設計不是純藝術的必要性
商業美術設計是在商業美工和工藝美術等專業設計的基礎上，逐步發展起來的一門新興職業。
商業，從物貿交換到以貝幣進行買賣，使產品變為商品，這種流通的橋梁就是商業。它不僅是滿足了人們生活上的物質消費，也是社會發展的一種動力。產品變成商品，在競爭中為加速銷售和資金周轉，擴大再生產，有兩個不可缺的手段：一是美化原形產品；二是介紹商品，進行各種形式的宣傳，這就是為商業而宣傳的美術，它的核心就是設計。
商業促進了社會的發展，工業促進了商業的繁榮，工業要提高生產速度和質量，產品要打進市揚，它需要科學的動力，需要藝術的造型、美化、宣傳，這就是現代商業美術設計學的體系。概況為：工業＋商業＋科學＋藝術=設計。
設計，作為人類生物性和社會性的生存方式，其淵源是伴隨著“制造工具的人”的產生而產生的.它從一開始就偏重于兩方面功能: 一是使用，目的是為生活所用;二是有一個明顯的價值觀。設計作為一門獨立的學科、并具有商業思辨的歸納和論理的闡述，則是20世紀以來的產物。而當代，又把這類設計命名 為“商業美術設計”，更具有鮮明的時代意義。
平面設計隸屬于商業美術設計，它的目的、價值，都與商業聯系，為商業服務。平面設計作品不僅是藝術品，還是商業使用物，有價值和使用價值的商品。不是藝術家主觀意識、理念單一延展出來的藝術品；工業＋商業＋科學＋藝術=設計。這一工作也反映出：一個設計師所要掌握的知識是全面的，寬廣的，才能較好的從事設計工作。前不久看過的一片文章里面有這么一句： “不僅讀書，廣告的有聲有色要求廣告人看電影、聽音樂、讀尼采、有辯論、想浪漫、愛幻想等等，這一切的一切才構成了真正的廣告人”更說明平面廣告行業需要知識的淵博、豐富的靈感源泉。
在學習其間，甚至是在美術院校的學習其間，我看大部分學生只看設計類的書籍，甚至在“讀圖時代”的遮罩下，不愛研究理論，只一味地挖掘他的那點感覺，間或游蕩于大師
作品中間，但都是模棱兩可的眼神、模棱兩可的心態。所以，不讀書、讀書少、閱讀面狹窄都是不可取的。
平面設計工作
一、工作的形式
廣告公司，平面設計工作室、品牌策劃公司、設計院等
二、主要工作范圍
做圖形創意、寫創意說明、在電腦里完成創意，使電子稿能有效無誤輸出、思考作品與你創意的關系、聽取客戶對作品的評價和意見。
三、平面設計流程
調查----內容－－－理念－－－調動視覺元素－－－選擇表現手法－－－平衡－－－出彩－－－關于風格－－－制作
四、設計服務全程
客戶提出設計申請并提交需求分析：
1、客戶提出設計基本要求；
2、提供相關文案文字及圖片資料；
3、公司基本信息：（名稱、LOGO等）；
整體方案策劃
1、雙方就設計內容及要求進行協商，達成共識；
2、雙方確定設計方案（風格、基調、印刷工藝等）具體細節及價格。
簽署相關協議、客戶支付預付款
1、雙方簽訂《平面設計協議》；
2、客戶支付預付款。
我方提供樣稿設計方案，客戶確認設計方案
1、提供2版以內的設計方案；
2、客戶審核確認初稿設計；
3、完成全部設計。
出黑白樣稿，客戶一校確認文字無誤
出彩噴樣稿，客戶二校確認大體顏色
客戶確認最終稿。
客戶支付余款，我方提供終稿光盤一張。
五、“工作哲學”
每一個作品，都要細心、耐心聽取客戶的意見或建議，客戶是上帝嘛！關鍵客戶付錢嘛；
在和客戶溝通的基礎上形成絀作，與優秀設計師的同類作品比較、于大師的同類作品比較，否定自己，否定程式的想法、通俗的創意，后超越自己，產生新意，使自己成為開拓者、導航人；如果設計海報、包裝或者是畫冊其中單一的項目時，不要忘記這些都是企業整個品牌體系建立中的一部分，不能只見樹木，不見森林，最好把相關的文案、投放的市場及諸相關因素考慮進來；（做一個公交站臺平面廣告宣傳，要考慮傳播方式、消費或服務人群、廣告企業一向的形象風格、廣告的有效周期、競爭對手等，這些都是除了怎樣組織畫面以外的因素，掌握多一些，設計更位些、效應明顯）
六、其他
1、《中國平面設計指導價格》，這本書為規范中國平面設計行業市場，促進設計行業的健康發展，給設計交易提供一個客觀合理的收費標準。比方說你了解設計的報價，就知道你在公司里面自己創造的價值，就能申辯你自己的收入水平，少點剩余價值留給老板。當然如果你自己開公司的話，更應該了如指掌，隨時知道市場的行情走向，以便榨取更多的剩余價值。
2、積累。素材、資料、經驗的積累很重要。如果有了積累，工作效率就能提高，個人收入隨之提升。
3、學會調節，勞逸結合。有句話說，半夜回家的人有兩種，一種是小姐，另一種是廣告人。
這一行辛苦（幾乎每天用幅度不大的動作面對電腦，脊椎、眼睛都會受到較大的壓力），得學會放松，學會善待自己。
平面設計學習與工作的銜接與辨證關系
學習是為什么?工作又是為什么?學習是為了,好好的工作,工作是為了精神和物質的進步.當然許多時候工作就在學習,在學習中同樣可以找到成就感,但是我認為要明白的是最終要走到工作上去的學習才是有意義的! 學習主要是為工作，工作前得系統學習。
1、
平面設計是一門涉及范圍較廣的學科，需要系統地專門學習。
2、
認清學校的學習和實踐工作的差別。比如說學校，一個包裝可以做一個月，而工作相對時間緊張，可能一周的時間就要完成；工作面對的是客戶，學習面對的是教師，教師的要求和客戶的要求也是存在差異的；學習作業是單張單件的，工作作品是批量生產的。
3、
學習工作化，要把學習與工作一樣對待；工作學習化，要把工作的過程看成是學習的過程。學習工作化，相對難些，目前一些學校把作業直接當產品做，好像有點類似，事實上效果并不理想。有點“拔苗助長”，高估學生的能力，結果學生在還不知道品牌于產品關系的時候，其代表品牌的產品以誕生了。工作學習化，相對好一些，工作當中的一些知識、經驗、道理是學習中的空白。雖然工作完成任務是核心，但牢記在工作的同時，主動學習，提高自己是相當重要的。 |
發表于 2009-10-30 15:43
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