[平面知識] 想做好做好平面設計不得不看的

想做好做好平面設計不得不看的

不頂勿看


一、注意字體。首先，你最好先想到是宋體還是黑體，

（1）宋體說的是是宋體類（宋體，大標宋，小標宋，方正宋三體，報宋等等都屬于宋體類），宋體的特征就是有飾腳，比如“一橫”起筆橫線下方有一個小三角狀，收筆橫線上方有大一點的三角狀，點，勾，撇，捺等筆畫均有飾腳，但語言不好描述，只舉例橫畫，宋體的味道就是很嚴謹，很莊重，也很尊貴，也帶有古典特色，很有文化意味。通過這幾個味道來談談它所適合的場合，其嚴謹莊重常用于ZF*，嚴肅性等文件，其莊重，古典特色文化意味很適用于中國傳統古典風格的設計畫面上，尊貴，不言而喻，適用于比較華麗，尊貴奢華的設計畫面，比如歐式（特別是巴洛克藝術和洛可可藝術那種很純正的正宗歐式畫面），珠寶，華麗內衣，貴夫人（容貌和衣著），比較貴氣皇室皇家，宮廷等等

（2）黑體類，其實更應該說等線體類，所謂等線體，就是指它的筆畫從起筆和落筆，整個過程都是一樣粗細或者接近于一樣的粗細，一樣粗細的有經典平黑等，接近于一樣粗細的代表就是黑體，他每一筆畫大體看上去一樣粗細，但是起筆和落筆有很微小的飾腳。等線體是一種很現代，很整齊，很簡約，很有力，很搶眼（明顯）的字體，適用于休閑的，時尚的，現代的風格的設計畫面

除了先想到宋體和黑體類，其次在去想第三種字體，這里我把非宋體類和等線體類之外的字體歸納在第三種字體，很多第三種字體各有自己的特色，很特別，很有個*，有的很夸張，有時候需要營造一種之和畫面氛圍的時候不得已才取用。

其次，字體的間距最好小于常規間距。以“0”為標準，你最好取“-20到-50”(因為同樣間距有的字體已經疊加到一起，有的字體還有一定間距）總之讓他們間距接近粘在一起，卻有少許間距為標準，比標準適用于正文，作為大稀疏的間距不但不能完成輕松閱讀的任務反而會讓眼睛疲憊。對于標題類字體，因為其比較大，可以讓字與字有少許的粘在一起，那樣更緊湊，避免很散。把握“緊湊”和“稀疏”的區別。

另外，字體的高度，少許的壓扁一些，這樣，漢字看上去，會更象漢字一些。


把文字放在第一位，只是想強調文字的字體選擇，大小的對比，字距行距的確定在一幅設計中的位置非常重要，重要到一幅好的做平或許直接決定一幅做品的檔次，文字本身也是圖形，只靠文字就可以做設計，因此其重要！重要！重要！重要�。�

二、版式。就是整個設計的結構排版，包括文字與文字，文字與圖形，圖形與圖形，也就是一幅設計稿所有的元素之間的關系（點線面關系），如果你功底不高，或者時間緊張，最好采用穩妥的排版方式。在商業設計中，不要輕易嘗試夸張的跳躍性的個性的的版式，對于“看上去”“愈隨意愈凌亂”其實卻是優秀的好作品作品，那是需要的更多時間的，那需要一個人擁有非常扎實的構成功底的，在一幅設計稿的排版中，兩個元素的距離可以擴展到無限大，但你得有足夠的力氣，不讓它們跑出界了。越亂，越難，而不是反之。所以說，為了安全起見，在時間緊和沒足夠的把握情況下，要選取一個比較穩妥的辦法，因為客戶是付費的，如果你的功力尚淺，就不要冒險。一個簡單的測試是，一張白紙上，有兩個圓點，想一想，如何處理兩點的大小和距離，可以讓這張紙看上去緊繃的快要破裂？如果你可以制造出這樣的視覺，你就可以去創造那些復雜的版式，

同時在穩妥的方式基礎上，你需要處理所有已經出現的細節，并且要創造更多的細節，細節不是說讓你堆砌的東西越多，不是說堆砌的東西越多看上去才不空才有細節，而是一種感官上的視覺平衡，簡而不空，而且看上去也不毛糙的一種細節，元素或字體或圖片的大小對比可以提高細膩程度，疏密的結合也可以讓人感覺很有細節并且會很有板式意味。

那么回到“穩重”的版式上來吧！最重要的一點是：韻律，旋律，節奏：
三：韻律，旋律，節奏

由于類似卻不一摸一樣的幾個畫面（元素，圖畫等）產生了韻律和旋律，因為不同，所有產生了節奏。對比，反差，無論是面積也好，色彩也好，結構也好，不要什么都一樣，也不要什么都不一樣，否則，就沒有節奏可言長泰�？梢杂靡舴�如何產生旋律來理解排版中的“節奏”。而有韻律，旋律，節奏本身就會讓畫面美觀，讓人看著愉悅！


五：色彩。

繪畫中，有的人只用紅黃藍，看上去鮮艷明亮，活潑輕松，也有人更喜歡用高級灰（不是說灰色，而是各種色相中，飽和度相對比較低的部分），它可以讓畫面豐富，或憂郁，或個性等，在設計中印刷或噴繪品等等這些需要實物顏料才能夠混合出來的顏色（非光源色），有三種分類：

（1）顏料三原se，即紅黃藍，這里的紅，不是傳統的大紅m:100y:100，而這里的紅m:100即品紅，這里的藍就是青色c:100紅黃藍三種顏色是其他顏色配不出來的顏色，為最基本的顏色，通過這三種最基本的顏色可以混合出來所有的顏料的顏色，稱之為，顏料三原色

（2）二次色，三原色任何兩種顏料混合為二次色

（3）當兩種“二次色”再次混合就是復色


雖然傳統的紅黃藍綠在繪畫中可以體現很鮮明的東西，但是在設計中，是種如果你想提高，就盡可能的少用單純的紅黃藍。一部分原因因為常見，看的慣了覺得俗氣，當然還看場合，不得不用要用的時候當然還得用，對于色彩感受，和先天和后天培養都有關系，對于色彩學，可多借鑒優秀設計的色彩搭配，或者看看攝影大師的照片攝影和電影（比如王家衛的）等等，色彩不僅僅只有紅黃藍綠，而是感受，是感*，每一種色彩的選用和調制，都要相當考究，有時候偏一點點就沒那感覺了，所以說色彩就是每一種心情的表達。所