文字太大,無法把內容合并在一起發貼,希望朋友們關注.這個是第四部分.
為了迎合用戶對像素的偏好，有些廠商還在插值像素上大做文章，比如說富士的SuperCCD技術。而插值像素的真面目是，通過軟件運算得到新的像素數，從而提升畫面的分辨率。由于新像素不是CCD的物理感光點產生的，也即不是對畫面的真實描繪，雖然畫面可以翻倍地增大，但畫面質量必然有所降低。因而，購買時一定要搞清楚光學像素與插值像素的值到底是多少。
被人忽視的CCD大小
如果拿索尼的MVC-CD300與P92這兩款產品放在一起比較，我們就會發現，前者是300萬像素，而后者是400像素，但前者價格卻比后者高了近2000元！個中原因在于，除了鏡頭的不同外，CCD面積的大小也是影響數碼相機成像質量的一個極重要
第六節 白平衡的定義和運用
提到白平衡也是數碼相機里非常重要的一個技術參數，比如，要是你在作畫，明明是紅色的花，而由于你的顏料調不出那種紅色，那么你的畫肯定會要失色不少！因此，DC中的白平衡技術，也就是讓拍攝者來調整出適合當時光線以及色彩的技術，換句話說，就是在當時光線條件下，怎么使一張白色的紙更好的還原本色而已！
白平衡即White Balance，這個概念來自數碼相機的運用中。在數碼攝影中，如果白色還原正確，其他顏色還原也就基本正確了，否則就會出現偏色。我們知道：不同的光源發出光的色調是不同的，物體的顏色會因投射光線顏色的不同而產生改變，同一個物體在不同光線的場合下拍攝出的照片會有不同的顏色。人眼可以辨別各種顏色，而DC的CCD不具備這種功能；為了能讓DC拍攝出的圖像色彩與人眼所看到的基本一樣，就需要“白平衡”來調整。白平衡能使DC在各種光線條件下拍攝出的照片色彩和人眼所見的基本相同。
如果使用傳統相機，我們只能用日光型或燈光型膠卷加上一些濾色鏡來調整色溫。DC在調整色溫方面的方便之處就是可以在相機內直接設置白平衡，使景物的色彩比較準確地重現。通常我們在拍攝時可以簡單地使用自動白平衡，自動白平衡是DC根據當前畫面，找出最亮點（白點）和最暗點（黑點），然后以此兩點算出色溫。使用自動白平衡能應付許多通常的拍攝任務，拍出照片的效果也不錯。
不過，自動白平衡雖然方便，但準確度有限，所以現在的DC除了自動白平衡以外還預置了日光、陰天、白熾燈、日光燈等多種自定義白平衡，讓拍攝者可以根據不同的光照條件選擇合適的白平衡。在現實生活中，光線條件是多種多樣的，燈光類型也各不相同，于是許多DC又增加了手動白平衡功能，即按標準白色設置白平衡參數。在拍攝現場光照條件下，用DC的鏡頭對準純白色物體，并使景物充滿DC的取景范圍，手動調整白平衡。
另外，在拍攝時我們可以靈活運用白平衡。
在使用閃光燈拍攝時，因為電子閃光燈發出光線的色溫與日光基本相同，所以應把白平衡設置為日光，即使是在拍攝夜景時也應如此，這樣的設置對近景人物色彩的還原也比較好，而遠景燈光在照片上一般表現為溫暖的**，為大多數人所喜歡。如果你在拍攝夜景時只有遠景而沒有近景人物的話，則可以把白平衡設置為白熾燈。以下就是三張同一場景不同白平衡得到的不同效果的樣片！
而這三張圖片，都拍攝的是KFC 蛋塔，而哪中白平衡更能體現色彩的本色，我們不得而知，或者說用白平衡來創造意義的拍攝物體，用本來非原色的東西來烘托主題或者相片內容，那么可以達到意想不到的效果！
花草是攝影愛好者經常拍攝的東西，拍花時不要用自動白平衡，根據當時的光源調整就行了。如果在日光下拍花而把白平衡設置為白熾燈，則可以讓白色的花拍攝出來帶一些藍色，如同情人節花店出售的“藍色妖姬”!
現在學校教室、單位辦公室基本是用日光燈照明。日光燈看上去是白色，其實是我們的眼睛在“自動白平衡”。日光燈發出的光的光譜不是連續光譜，只能用近似色溫大約4000K來表示。在日光燈下拍攝時可以設置白平衡為日光燈；如果你嫌拍出來的照片有點偏綠色，也可以設置白平衡為日光，然后在鏡頭前面加一個專用的日光燈濾光鏡，它是品紅色（Magenta）的，只是市面上不常有賣。
在拍攝日出或日落時，色溫比較低，別用自動白平衡，也不要設置成白熾燈，而應設置成日光。這樣拍出來的照片效果會比較紅一些，更加符合日出或日落時的氛圍。
小結：通過六章的討論，我們對光圈，快門，暴光EV，ISO感光度，CCD以及白平衡這六種DC中最常用的技術參數有了一定的了解，那么仔細看看，說著簡單的東西，其實在實際運用中有著千變萬化的組合來得到千變萬化的攝影效果，其實萬變不離其中，所有這些的改變和組合，唯一目的就是得到暴光準確的相片，加上攝影者獨到思維的構圖，那么一張好PP也就亮相于眾人面前！DC是方便的，我們不要盲目的崇拜專業的DC，雖然專業DC能帶給攝影者更多的創作靈感，但是后期的處理更是能彌補前期拍攝的瑕疵！因此，不管您現在正在使用何種DC，其實他都只是一支內容豐富的筆，而真正使其豐滿的是攝影者您本身！
本人對攝影的理解就是“獨到的眼光勝過專業的鏡頭”！
二：初學攝影從實戰訓練開始（38招）
第一單元:照相機基本功能的應用訓練。
訓練1、全景深練習
被攝體:一般風景、花卉、城市建筑等沖擊力較強的景物。
要
求:畫面全部實焦。
建
議:首先使用廣角鏡頭:24MM—35MM拍攝, 光
圈:F11—16,光圈優先AE模式。
訓練2、單體對焦練習
要
求:只把焦點對在主要被攝體上,淺景深。
建
議:中望遠鏡頭:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈優先AE模式。
訓練3、定格練習
被攝體:體育運動項目、行走著的汽車、火車,流動著的水,瀑布等。
要
求:將激烈運動著的被攝體的瞬間動作或瞬間表情記錄下來。
建
議:高速快門1/1000秒以上、快門速度優先AE模式。
訓練4、動感練習
被攝體:體育運動項目、動態的人、流動著的水,瀑布等。
要
求: 運動員和動態人的身體的一部分虛化或動體實背景虛。流動著的水,瀑布等有流線感。
建
議:慢速快門1/15秒－11秒。先從1/30秒開始練習,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段練習。使用三腳架。
訓練5、取景練習
要
求:突出主題,畫面簡練,能傳達出被攝場景的氣氛。
*此項訓練是構圖訓練的基矗
建
議:望遠鏡頭,大光圈。
訓練6、特寫練習
被攝體:花卉、靜物、昆蟲等。
要
求:被攝體占畫面的比例盡量大,突出被攝體的形狀和有趣的部分,高清晰度。
建
議:使用微距鏡頭或微距功能及近攝接圈,最短攝影距離,鏡頭與被攝體保持平行。使用三腳架及快門線。
訓練7、各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段)的使用練習
利用各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段)進行拍攝練習,借此了解鏡頭各個焦距的特點,理解畫角及**關系,
活用各焦距段的不同景深。
標準鏡頭: 焦距50MM左右的鏡頭——極其自然,沒有夸張。
廣角鏡頭: 焦距35MM以下的鏡頭——強調遠近感。
中望遠鏡頭:焦距為85MM～135MM的鏡頭——與人眼最接近的**（遠近）感,能正確體現被攝體的形狀, 多用于人像攝影。
望遠鏡頭:焦距為200MM以上的鏡頭——很少遠近感,有壓縮效果。（易抖動,盡量使用三腳架） |
發表于 2010-7-29 13:34
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