[設計理念] 秩 序 感——裝飾藝術的心理學研究 [英] E . H . 貢布里希

秩 序 感——裝飾藝術的心理學研究 [英] E . H . 貢布里希

　　

　　我們的秩序感的最基本表現形式之一是平衡感。

　　最終我們必須能夠說明審美經驗方面的一個最基本事實，即審美快感來自于對某種介于乏味和雜亂之間的圖案的觀賞。單調的圖案難于吸引人們的注意力，過于復雜的圖案則會使我們的知覺負荷過重而停止對它們進行觀賞。

　　人類制作的圖案本身是為某些文化目的服務的。當各種紋樣有了各自的意義之后，人們隨意制作圖案的**就要受到傳統勢力的**。

　　裝飾的第一原理好像是重復，……系列間隔相等的細節，好象裝飾線條的重復，這與音樂中的旋律相對照，兩者同出一源，那就是節奏。

　　歐文.瓊斯在《原理》一書中說：“美的實質是一種平靜的感覺，當視覺、理智和感情的各種**都得到滿足時，心靈就能感受到這種平靜�！�

　　功能主義者認為，任何適合于目的的形式都是美的，勉強的形式則既不合適也不美。

　　從曲線到曲線的轉變，或從直線到直線的轉變都必須是漸緩的。

　　如果兩條曲線當中有一階躍，這兩條曲線都必須和另一條假想的曲線平行，使這兩條曲線為切線……。因為假如兩條曲線互相分離，我們就不會順著曲線逐步往下看，而會向圖外看，圖案便會因此而失去恬靜感。

　　

　　你若要跨入無限的世界，請將有限世界的各處都走遍。——歌德

　　

　　觀賞者能看見什么，取決于他如何分配注意力，也就是說，取決于他的預期和他的知覺探測。 ——烏爾里克.奈塞爾《認識和現實》

　　

　　只要稍微研究一下視覺心理，我們就會發現，觀看從一開始就是有選擇的，眼睛對樣本做出什么反應取決于許多生理和心理因素。

　　視覺延續的中斷最容易引起注意。色彩、結構和形式上的對照以及最重要的運動狀態都可以表達一個獨立的、值得注意的物體或事件的存在。

　　就像照相機在進行攝取時有一個物理焦點一樣，在神秘的注意過程中也有一個類似的心理焦點。

　　整齊或規則程度上的任何變化都將引起注意，對規則的破壞，比如平整的織物上的一個污點，會像磁鐵一樣吸引眼睛。同樣，雜亂環境中意外出現的規則，也會引人注目。這兩種反應證明，感覺系統具有節省注意力的傾向，這一傾向符合波普爾不對稱原理。為了節省注意力，感官系統只監測能引起新的警覺的刺激分布變化。

　　我們同時還可以看到，不同的人對視覺震動的反應是不同的。一個偏離幾何規則的圖案可能會使某個人無動于衷，但對另一個人來說也許是一個明顯的視覺顯著點。這種不同的反應在很大程度上取決于我們在尋找什么以及我們具有什么樣的“心理定向”。

　　結構不受比例**，而知覺卻受到比例**。

　　從心理學來說，人們能接收和加工的視覺信息是有限的。

　　客觀地說，不是中斷在吸引眼睛，而是眼睛在尋找中斷。

　　我們總是準備著對延續做出預期和補充，除非眼睛看到了間斷。換句話說，我們好像總以為只要中斷能為我們提供所需要的信息，我們就可以把延續看成是“多余的”。

　　要達到對稱圖案的“平衡”，必須要有一個堅固的框架或另一種孤立該圖案的手段。尤其要注意的是，對一個對稱作任何程度上的重復都將威脅這一對稱的恬靜感，因為重復破壞了對稱軸的單一性。

　　我們看圖時是從外向里看的。

　　可以通過視覺顯著點來調整圖案的平衡，反過來說，視覺顯著點的分量取決于它們對平衡所起的作用。

　　延續的間斷有著突出重點和吸引注意力的作用。

　　在一切都處于變化之中，什么都無法預測的情況下，習慣便成了我們描述各種經驗的參照框架。

　　人們只有先形成預期，這些預期才可能被證實或證偽。

　　知覺心理學解釋了我們為什么不能簡單地“錄下”我們所看見的東西，而必須在一個緩慢的“制作和匹配”、“圖式和矯正”的過程中求助于試錯法。

　　設計者寧可改進一種現成的紋樣也不愿從涂鴉中創造一種新的紋樣。全新的創作既有心理方面的困難也有社會方面的困難。真正有獨立創作才能的人畢竟是極少數的，而這些人又很可能被公眾警告去堅持既定傳統，結果就像弗西雍的學生喬治.庫布勒在《時間的形式》這本頗有創見的書中所說的那樣：“人類只把發明作為一種艱苦無比的絕技來接受�！�

　　熟悉的東西比不熟悉的東西較少引起腦子的注意，因而公眾總是要求更強烈的刺激。

　　“在我看來，大凡怪誕之物都由兩種成分組成：一是荒唐；二是恐懼。這兩者之中只要這方或那方與主導便會出現兩種情況，其一為可笑的怪誕，其二為可怕的怪誕，只是我們無法把這兩種情況合理地定下來，因為所有這類作品無不在一定程度上同時具有這兩種成分，沒有哪幅怪誕出只是一味地追求滑稽可笑而不會有恐懼的色彩；也很少有一幅讓人恐懼的怪誕畫不具有逗樂取悅的意圖�！� ——羅斯金《威尼斯之石》

　　沃爾特.佩特寫過這樣一段著名的話：“所有的藝術都在不斷地向著音樂的境界努力”。