日本設計探討

日本的設計水平在世界是一個有獨特魅力的。無論是在平面上還是在工業設計上都是整個世界的佼佼者�！�
　　日本的藝術既可能簡樸，也可能繁復，既嚴肅又是怪誕，既有楚楚動人抽象的一面，又具有現實主義精神，這就是東西方交融，從日本的設計作品中似乎看到了一種靜、虛、空靈的境界，更深深地感受到了一種東方式的抽象。
　　日本人是大和民族，大和民族是個憂患意識非常濃厚的民族。
　　北歐人認為設計是他們生活的組成部分，美國人以之為賺錢的工具，日本人則認為設計是民族生存的手段。由于日本是一個島國，自然資源相對貧乏，出口電器便成了它的重要經濟來源。此時，設計的優劣直接關系到國家的經濟命脈，以致日本設計受到zf的關注。日本的設計從本世紀50年代開始起步，以其特有的民族性格使自己的設計變得十分強大。日本人是世界上最好的學生，他們能對國外有益的知識進行廣泛的學習，并融匯貫通，最終成為己用。同時，日本民族的團體精神很強，使企業內部的力量比較容易得以完全集中。日本的傳統中有兩個因素使它的設計沒走彎路：一個是少而精的簡約風格，另一個是在生活中他們形成了以榻榻米為標準的模數體系，這令他們很快就接受了從德國引入的模數概念。空間狹小使日本民族喜愛小型化、標準化、多功能化的產品，這恰恰符合國際市場的需求，導致出現日本的電器產品引導世界潮流、橫掃世界市場的態勢。
　　比如他們把套在木桶外面的箍夸張加大，讓它既是功能構件又是裝飾構件，稱之為“裝飾性的使用結構部件”。北歐的木制、藤制家具形制性和個性的關系已經成為各個國家的設計師共同面臨的棘手問題。
　　又比如國際主義風格的產品可以批量生產，并且價格低廉，適合廣大民眾的需求．僅它在設計過程中犧牲了民族性、地方性、個性，一心追求共性�，F在是工業化向信息化轉型的一個過渡階段，從長遠利益來看，產品必須有個性才能在激烈的市場競爭之中中牢地占有一席之地。在設計中，從國家、地區的實際情況出發，把民族審美情緒同現代設計的某些因震結合起來，形成獨特的設計體系，是設計的一個發展趨向。在這方面，日本人做了一些有益的探索。
　　同時日本的工業設計得到如此完整的發展首先是日本的工業設計界非常注重實務，整個設計界都是和企業緊緊聯系在一切的。絕大多數大型企業（大型企業占日本全部企業約5%）都擁有龐大的產品開發部門，在工業設計方面投入大量資金。再有，日本設計界和社會的發展緊密貼合，JIDA的研究方向從一開始就緊貼國家形勢，社會生活的變遷能夠馬上得到設計師的重視并形成探討的課題，形成理論，立足點在于自己國家社會的特色，放眼世界的需求，而不是人云亦云，這樣才能設計出真正符合本國人民需要，有本國特色又能面向世界的好產品。
　　在平面上日本也是散發出獨特的魅力。
　　佐藤晃一就是雙腳踏在日本文化的延長線上，繼田中一光等老一代平面設計師之后走上設計舞臺的新一代平面設計師。威廉•荷加斯在《美的分析》中說過："最好的色彩美有賴于多樣性的、正確而且巧妙的統一。"佐藤晃一作品的色彩可以說大都具有這一品質，造成分離感和張力，具有戲劇性。在色彩、形體與光三者的關系中尋求平衡，既不完全歸入西方古典的光線照射法，也不歸入東方傳統的幾乎拋盡光源，只求色彩與體積的表現法，而是把裝飾色彩、變形形體和折中