[攝影知識] 【廣浩視覺】-阿勝-在弱光下拍攝

弱光永遠是開放場景的主題。無論白天黑夜，光線永遠不足。室內被微弱的燈光照亮著，細節都被吞噬在黑暗中。導演正是利用弱光來營造氣氛。　　對攝影來說這一點同樣適用。陰影很重要——它們可以確定物體的形狀，給畫面增加深度，幫助營造氣氛。我們不需要把所有細節都展現出來。
　　在電影中，我甚至想不起來哪一個鏡頭是在明亮的日光下拍攝的。當來到戶外時，場景就變成了夜間，或者多云的陰天，或者黃昏時分。如果你想拍攝類似的照片，這些時間就最好。在所有弱光的環境中拍攝，包括壞天氣、黃昏等，你就能創作出最具有情緒化的照片。
　　2.在夜間拍攝
　　電影中一部分場景是在夜間拍攝的。導演選擇了景色優美的京都，利用街道兩旁的鎢絲燈營造氣氛。你也可以在城市內使用相同的方法。大部分城鎮，特別是擁有美麗建筑的地方，都有非常美麗的夜景。如果你連天空一起攝入畫面，就該選擇黃昏時分，此時的天空仍然具有色彩。
　　3.使用長焦鏡頭
　　電影攝影師使用長焦鏡頭靠近主體拍攝。使用長焦鏡頭可以拉近主體和背景的距離，同時還會使用大光圈把背景虛化。當鏡頭對演員的面部時，你能在電影中看到這種技巧的大量運用。
　　在攝影中，虛幻和散景是神秘的，能夠創造出情緒。同樣是因為攝影師沒有展現出所有細節，觀眾必須發揮自己的想象力。
　　如果你有定焦鏡頭就更好了，不過在非全畫幅相機上使用套頭也是可以的。套頭的長焦端就是長焦鏡頭了，盡管最大光圈只有f/5.6，不過還是能創造出淺景深效果，特別是與模特足夠靠近的時候。
　　4.近攝與細節
　　在《藝伎回憶錄》中，導演煞費苦心地重現了藝妓們生活的世界。影片中大量展示了各種細節，比如演員使用的杯子，藝妓穿的木屐等。
　　你也應該注意這些有暗示性的細節。當你在旅行中，這是一個很好的技巧，捕捉那些能表達所在地氣氛的細節。
　　5.利用色彩
　　這部電影對色彩的運用非常成功。事實上，你值得再看一遍電影，只關注導演如何運用色彩。然后把學到的東西用在自己的攝影中。
　　電影利用色彩對比來創造氣氛。有一個跳舞的場景，藝妓被藍色的燈光照射著，前景中則是**的鎢絲燈。**與藍色互相形成對比。在其他很多夜景中，你都能看到這種黃藍對比。
　　影片中也有很多柔和的顏色，特別是在室內場景中。室內場景中能用的色彩很有限，你可以從中學到很多東西。利用明亮的色彩在照片中制造沖擊力是很容易的，利用有限的色彩則很難，但卻有利于營造氣氛。例如，想象一下黃昏時分的海景，整個畫面幾乎只有深藍色影調。顏色很有限，但氣氛很濃厚。